conclusión

•julio 1, 2009 • Dejar un comentario

CONCLUSIÓN

Para terminar este blog me gustaría decir que lo más importante que he aprendido a lo largo de este curso y con esta asignatura a sido ver útil la Educación Artística, ya que siempre a pesar de haberme gustado porque “se me daba bien dibujar” la he considerado una asignatura inútil puesto que nunca la había visto desde la perspectiva que la hemos trabajado y me he dado cuenta de muchas cosas.

Ahora me alegro de haber escogido esta carrera, porque aunque José Pedro mande muchas cosas me he dado cuenta de que lo único que pretendía era abrirnos los ojos para que viésemos como nos influyen las imágenes que nos rodea.

No es por hacerte la pelotilla pero es cierto que aunque a veces hemos podido sentir que te odiábamos en realidad tenemos que estarte agradecidos porque nos has enseñado ha preguntarle a las imágenes todo lo que queremos saber de ellas, a preguntarnos todo lo que nos interesa saber y buscar respuestas a nuestras preguntas, a ser capaces de utilizar las imágenes para expresarnos y contar nuestras vidas o lo que nos preocupa o todo lo que queramos contar.

He aprendido también que no hay una única forma de enseñar la Educación Artística, y que la mejor forma de hacerlo es tomando todos los aspectos positivos de los modelos que ya existen e integrarlos formando un modelo que cubra todas las carencias.

Me he dado cuenta de que todas las imágenes se crean con un fin y que debemos investigar quién está detrás de esa imagen y qué fines persigue, porque inconscientemente se meten en nuestras mentes y nos convierten en marionetas de los grandes adinerados.

Tal vez utilizar de esta manera la Educación Artística nos ha puesto un filtro para que no nos traguemos todo lo que nos echan.

En definitiva he aprendido a ver el mundo y la vida de otra manera porque me he dado cuenta de que fundamentado nuestras interpretaciones de la realidad todas son correctas y de este modo podemos ver el mundo de muchas y distintas forma, no de una forma única que solo proponen algunos.

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tema8

•julio 1, 2009 • Dejar un comentario

TEMA 8: LA EVALUACIÓN

 

La evaluación sirve no solo para medir el rendimiento de los alumnos sino para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje y para informar y orientar al alumno sobre como realizar esas mejoras y a que sea capaz de autoevaluarse. Estas son principalmente las funciones de la evaluación, y no calificar al alumno, aunque en la mayoría de los casos hay que poner una calificación final, pero no es la función principal como la mayoría de la gente piensa.

La evaluación se lleva a cabo a lo largo de todo el proceso educativo y se divide en tres fases que son las siguientes:

  1. Evaluación inicial:

Nos permite conocer las ideas previas de los alumnos para corregir las ideas erróneas que estos hayan interiorizado anteriormente, para partir desde ese punto con el proceso educativo, desde las ideas que el alumno ya posee.

  1. Evaluación formativa

Esta evaluación es continua a lo largo de todo el proceso, es el control de todo lo que va ocurriendo y ayuda a percibir los problemas o dificultades que se presenten. Esta no solo evalúa al alumno sino que también al profesor, que mediante esta evaluación puede darse cuenta de si está cometiendo algún error para poder corregirlo.

  1. Evaluación sumativa

Es la evaluación final que nos permite saber si los alumnos han alcanzado los objetivos propuestos y esperados.

 

Es importante que para evaluar no se pida a los alumnos únicamente la memorización de los conocimientos sino la comprensión de estos y la capacidad de expresarlos sin tener que repetir de carrerilla todo lo que dice un libro o un profesor.

Según Fernando Hernández cuatro grandes concepciones sobre la evaluación están cambiando:

–         Hay mayor interés y preocupación por saber transmitir la información a otras situaciones que por recordarla.

–         De aplicar estrategias ya aprendidas para solucionar los problemas se ha pasado a plantearse problemas para encontrar estrategias que los resuelvan.

–         Ahora se le da más importancia al proceso de aprendizaje que a los resultados finales.

–         Tiene más importancia seleccionar la información necesaria para ordenarla e interpretarla que la capacidad de recordar mucha cantidad de información.

 

Hay ciertas cosas que nunca debemos hacer cuando evaluemos como por ejemplo calificar o juzgar a las personas, humillarlas o despreciar su trabajo con comparaciones y por supuesto no dar nunca por definitiva una evaluación porque las personas siempre pueden mejorar y mostrar más interés por las cosas y tampoco se pueden hacer juicios generales solo por un mal trabajo.

Nunca se deben hacer críticas que desanimen a los alumnos por muy mal que esté su trabajo, se pueden hacer críticas duras pero explicando los errores y aconsejando mejoras para que el alumno muestre interés en superarse y confíe en sí mismo.

 

Es muy importante fundamentar nuestros criterios de evaluación teniendo en cuenta lo que queremos enseñar y de qué forma, es decir a través de qué modelo de la Educación Artística y pensar antes para qué sirve lo que queremos enseñar y a partir de ahí establecer los distintos criterios, que deben estar adecuados al nivel de educativo y la edad del alumno, aunque esto pueda variar dependiendo del contexto.

También hay que tener en cuenta la prioridad de unos criterios sobre otros dependiendo de la situación o el tema que se esté trabajando.

Algunos de los criterios de evaluación que podemos usar son los siguientes:

-Competencias generales y criterios básicos

-Atender los criterios de evaluación que vienen en la ley, en el diseño curricular.

-Completarlos en nuestra programación con criterios más concretos y adaptados a nuestros alumnos y a nuestro contexto.

-Matizarlos y complementarlos con las indicaciones que nos dan los especialistas en la materia: a través de libros, congresos, cursos…

            Además de los nombrados anteriormente hay otros criterios que son comunes a todas las actividades como son:

-Una adecuada presentación de los trabajos en todos los sentidos

-Una utilización razonable de las técnicas y procedimientos

-La aplicación técnica de los temas ya vistos en el curso

-La capacidad de transferir conocimientos a nuevas situaciones

 

Un aspecto importante es que a veces se comete el error de evaluar en relación con nuestros gustos y preferencias sin ceñirnos al los criterios que habíamos propuesto y no evaluamos de manera objetiva, damos por menos correctos los trabajos de algunos niños solo por que nos gusten menos y ello no significa que no sean correctos, solo que son diferentes.

Es bueno crear debates en clase en los que se valoren y analicen las obras de arte como lo hacen los adultos para que los niños aprendan también a valorar sus propias obras teniendo en cuenta su opinión y la de los demás para que sepan después analizar las imágenes de forma crítica y contrastando varias opiniones.

No solo debemos evaluar los conceptos o hechos teóricos, debemos tener en cuenta los procedimientos (o más bien lo que se aprende a través de ellos), las actitudes, el trabajo en equipo, el interés del alumno por el trabajo y un aspecto muy importante como la creatividad.

Aunque es necesario combinar distintas formas de evaluar existen dos formas fundamentales de evaluación:

  1. Evaluando instrumentos puntuales como exámenes o actividades concretas.
  2. Evaluando procesos como diarios del profesor y el alumno o como los blogs.

Existe la posibilidad en algunos casos de que no solo el docente realice la evaluación, sino que el alumno participe en ella de alguna forma, y esto se da en algunos procesos de evaluación como:

–         La autoevaluación

–         La evaluación conjunta

–         La evaluación en un grupo

–         La triangulación

 

Propuesta didáctica

Los criterios de evaluación que yo propongo son para el tercer ciclo puesto que el tema que quiero tratar de manera crítica es la imagen de la mujer en la sociedad y como ha cambiado ésta a lo largo de los años.

Lo propongo para este ciclo porque aunque es bueno que los niños aprendan a ser críticos y analicen las imágenes que les rodean desde pequeños, los niños y las niñas de esta edad tienen más capacidad para trabajar sobre este tema porque empiezan al ir haciéndose más mayores se van dando cuenta del papel que cada uno tiene en la sociedad.

Criterios de evaluación:

  1. Buscar de manera selectiva información sobre el papel de la mujer en las distintas sociedades actuales y en la sociedad occidental a lo largo de las distintas épocas de la historia.
  2. Realizar un análisis de cómo la publicidad influye en este papel que tiene la mujer así como en su propia vida y en su forma de pensar.
  3. Crear un debate en el que cada uno diga si piensa que está o no influenciado o no por la publicidad.
  4. Buscar información sobre los trastornos alimenticios que se producen en muchas mujeres influenciadas por los estereotipos de la sociedad.
  5. Analizar a través de las esculturas de distintas épocas como los cánones de belleza de la mujer han ido cambiando a lo largo de la historia
  6. Narrar con medios tecnológicos y a partir de imágenes acompañadas de texto la conclusión que se saca de todo lo trabajado y qué opinión propia han creado sobre el tema.

Este tema y estos criterios de evaluación considero que son importantes porque tienen relación directa con los alumnos y especialmente con los alumnos, porque esto influye diariamente en sus vidas y los alumnos muestran más interés a la hora de trabajar aspectos que les afectan directamente.

Lo que se pretende con estos criterios es que los alumnos sean investigadores y capaces de buscar información e interpretarla para sacar conclusiones que resuelvan sus intereses.

También es importante que aprendan a preguntarse que pretenden las imágenes que les rodean y como influye en ellos para así poder observar y tener en cuenta sus consecuencias.

El criterio número 5 nos proporciona la posibilidad de conocer las esculturas de formas femeninas (o incluso masculina porque en ellas también hay cambios en los cánones de belleza) relacionándolas con los cambios de ideales que han ido experimentando las distintas sociedades y relacionándolas entre sí en lugar de estudiarlas separadas por las diferentes etapas de la historia.

Otro aspecto que se evalúa aquí es el trabajo en grupo y el contraste de informaciones que nos permite fundamentar las ideas y opiniones propias y ser capaz de narrar esas ideas y opiniones de una forma diferente. Tal vez resulte aún un poco difícil narrar con imágenes, por lo que cuando evaluemos se tendrá en cuenta la relación criterios-nivel educativo, y se podrán apoyar en el texto, ya que el lenguaje es el medio más útil y utilizado para explicar las imágenes. Aunque resulte un poco dificultoso es importante que ya desde esta edad aprendan a crear narraciones visuales, y además pone a los alumnos en contacto con las nuevas tecnologías que permiten muchas formas de trabajar las imágenes.

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•junio 30, 2009 • Dejar un comentario

TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

 

Existen cuatro modelos de Educación artísticas y son los siguientes:

  1. Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo

Este es el modelo más antiguo, aparece en el s. XVIII y el objetivo principal que persigue es que los alumnos aprendan a dibujar por lo que se basan en enseñar las técnicas y procedimientos del dibujo para buscar la calidad estética.

No busca que los niños aprendan cualquier estilo de dibujo, suele buscar el realismo, por eso la mayoría de las veces este modelo parte de realizar copias de la realidad.

Este modelo es bueno porque a partir de él se pueden aprender hábitos de trabajo y autodisciplina en el trabajo, además tiene otras ventajas como que se aprende a utilizar diferentes materiales y procedimientos, nos ayuda a controlar la psicomotricidad fina, desarrolla la capacidad de planificación, desarrolla la visión espacial, refuerza la capacidad de atención, desarrolla la apreciación y expresión estética entre otras cosas.

Este modelo además de ventajas tiene inconvenientes como que no todo el mundo sabe representar la realidad como exige este modelo “dibujando bien”, y no valora otras interpretaciones que los niños hagan de la realidad, por lo que limita la imaginación y la creatividad y no da opción a que cada uno exprese su punto de vista, porque ya existe una idea preconcebida de lo que está bien y de lo que está mal y no permite varias interpretaciones correctas.

  1. Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión

Surge a principios del s.XX  y busca la autoexpresión espontánea de los niños.

Aquí el niño dibuja libremente sin que el profesor le exija nada en concreto pero muchas veces no es espontáneo sino que las figuras y estereotipos que influyen en sus vidas se reflejan en sus dibujos.

Aunque en este modelo el niño dibuja lo que quiere va pasando por una serie de estadios y los dibujos de cada estadio o etapa tienen unas características determinadas.

Los 4 estadios en los que según Luquet se clasifica el dibujo infantil son los siguientes:

+Realismo fortuito (2 ó 3 años):

En este estadio dibujan garabatos y después le buscan parecido con algún objeto o algo real y le ponen el nombre por ese parecido.

realismo fortuito

+Realismo frustrado (3 a 5 años):

Este estadio tiene este nombre porque aquí los niños quieren imitar la realidad con sus dibujos pero no pueden porque no han desarrollado totalmente el control de los movimientos de la muñeca y los dedos y porque aún no tienen demasiada capacidad de atención y concentración.

Hay una característica muy presente en este estadio y es que no son capaces de integrar los elementos que aparecen en sus dibujos, por ejemplo a un hombre con un sombrero lo pintan con el sombrero sobre la cabeza pero como si este volase en lugar de encajar en la cabeza del hombre.

realismo frustrado

+Realismo intelectual (5 a 8 años):

En esta etapa el niño sabe lo que ve y quiere representarlo todo en sus dibujos, ya sabe poner junto lo que va junto, pero se dan características como las transparencias, por el hecho de que quiere pintarlo todo, por ejemplo si pinta una casa, pinta también los muebles aunque estos desde fuera no tendrían que verse; y otra característica es que realiza abatimientos en el dibujo.

realismo intelectual

+Realismo visual (a partir de 8 años):

Aquí los niños intentan representar la realidad y los que ven que no lo consiguen van dejando el dibujo. Ya entienden la superposición y pintan solo lo que se ve y todos los elementos bien integrados en el dibujo.

realismo visual

            El problema de este modelo de Educación Artística es que el profesor deja que los niños sean espontáneos y los deja libres, no les guía en su aprendizaje de técnicas y procedimientos básicos, lo que provoca que cuando llegan al último estadio se aburran porque necesitan que alguien les enseñe otra forma de dibujar que no busque el realismo sino expresar lo que cada uno sienta.

Tiene ventajas como que el niño es libre de pintar lo que quiera y eso permite dar rienda suelta a la imaginación y la creatividad y ayuda a los niños a expresar todo lo que quieran aunque por desgracia los niños casi siempre hacen el mismo tipo de dibujos porque es lo que saben, es lo que han aprendido de los estereotipos con los que han convivido.

  1. Educación Artística para el desarrollo de la percepción visual y la alfabetización visual

Es el modelo de la reforma de la LOGSE y también está muy presente en la LOE, defiende que los niños deben aprender el lenguaje visual para entender las imágenes.

La ventaja de este modelo es que se enseñan unos elementos básicos que pueden permitir al niño crear imágenes propias, estos elementos son el punto, la línea, el color, etc.

El problema es que no se puede entender e interpretar una obra o imagen como defiende este modelo a través de estos elementos puesto que eso significaría que solo hay una interpretación correcta o que obras con características comunes tienen la misma interpretación, por lo que este modelo no enseña a los alumnos a entender cada obra en sí misma y por sí misma y a ver que cada obra tiene sus propias características y muchas interpretaciones posibles dependiendo de muchos factores, pero que todas o todas las que tengan una buena base en la que apoyarse pueden ser correctas.

  1. Educación Artística para la compresión crítica y preformativa de la Cultura Visual

Este modelo surge a finales del s.XX y es el que más se acerca a los intereses de los alumnos, porque deja de enseñarles a “leer” las imágenes y les enseña a comprenderlas y a ser capaces de narrar mediante ellas.

En este modelo el profesor pretende enseñar a sus alumnos que todas las imágenes tienen un fin y que intentan decir algo, y deben interpretarlas para entender lo que quieren decir, pero no deben hacerlo sólo basándose en el punto de vista propio sino que hay que comparar este con el de los demás.

También se pretende con este modelo que cada uno cree sus imágenes propias o que utilice las que ya existen para poder crear narraciones que expresen sus ideas y sentimientos.

 

Propuesta didáctica

El modelo que está más presente en el DC es el tercero, porque es lo que propone la LOE, que pretende hacer de esta asignatura una asignatura con base lógica y científica que sigue unos códigos sistemáticos para entender las imágenes.

Algo positivo de este modelo presente actualmente es que aunque parte de la explicación de unos conocimientos teóricos de los elementos que componen las imágenes, se empieza a interesar por la compresión e interpretación de las imágenes, pero al ser todo tan programado y sistemático no se da lugar a que cada persona interprete sin tener en cuenta los códigos o el lenguaje preestablecido, por lo que más que enseñar a comprender las obras se enseña a leer las obras.

Pienso que el modelo más adecuado para trabajar esta asignatura es el cuarto modelo aunque se tengan ciertos aspectos de los otros modelos.

Una buena forma de trabajar la Educación Artística creo que es la que hemos utilizado durante este curso puesto que aunque hemos partido del cuarto modelo que nos a permitido reflexionar sobre el mundo que nos rodea a partir de la interpretación y la comprensión de las imágenes, también hemos aprendido algunos procedimientos y aspectos teóricos que aparecen en los otros modelos que nos han ayudado a dar calidad a nuestras imágenes y simplemente nos han ayudado a crearlas y a narrar a través de ellas.

En mi opinión la manera de obtener el mejor modo de enseñar esta asignatura y es tomar los aspectos positivos de cada modelo e integrarlos formando un nuevo modelo más rico y con mayores ventajas para los alumnos, e incluso para los maestros porque ellos también aprenden a la vez que enseñan.

 

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•junio 30, 2009 • Dejar un comentario

TEMA 6: LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

 

El conocimiento es más complejo de lo que las explicaciones concretas que podemos recibir de la mayoría de las cosas, por lo que debemos alejarnos de lo que otros consideran interpretaciones correctas puesto que para cada situación puede haber muchas interpretaciones válidas y un ejemplo es siguiente relato:

 

El espejo infiel

Érase una vez un poblado situado en las altas montañas que tenía la particularidad de no conocer los espejos. Por alguna razón desconocida, ningún habitante de aquella comunidad tenía un espejo ni se había visto nunca reflejado en ninguno.

Hasta que un día, Ismael decidió adquirir esa misteriosa cosa llamada “espejo” que, según contaban sus antepasados, reflejaba a quien lo miraba. Así pues, Ismael encargó uno de esos objetos a un comerciante que, cada siete años, solía viajar a los valles.

Pasado el tiempo, el comerciante le hizo llegar su encargo, bien envuelto y protegido. Ismael, preso de emoción, corrió al sótano de su casa y los desenvolvió cuidadosamente. Pero cuando lo hubo abierto  y examinado, ¡oh, sorpresa!, en aquel extraño objeto apareció la imagen de su padre. Ismael, atónito, envolvió el espejo precipitadamente y se retiró visiblemente perturbado.

            Aquella noche, mientras dormía junto a su esposa, se despertó inquieto y decidió volver a mirarse en el espejo. Descendió silencioso al sótano y, tras desenvolver aquella extraña cosa volvió a ver reflejada la imagen de su padre. Y así, noche tras noche, Ismael descendía sigiloso al sótano con el fin de asistir a la aparición de la imagen que no cesaba de repetirse y que tanto le sorprendía.

            Pero una noche, Astrid, inquieta ante las salidas nocturnas de Ismael, decidió seguirle, no sin temer el infiel encuentro de su marido con otra mujer más joven y hermosa. Cuál fue la sorpresa al observar que Ismael se dedicaba a gesticular ante un objeto colocado en un oscuro rincón de la estancia, para regresar, después, a la cama. Astrid sintió deseos de comprobar qué era aquello que atraía tanto a su pareja: “Seguro que tendrá que ver con otra mujer”, pensó.

A la mañana siguiente, Astrid bajó apresuradamente al sótano, desenvolvió con cuidado aquel bulto y

Comprobó por fin que sus sospechas eran fundadas. Efectivamente, ante ella se encontraba otra mujer, más joven y hermosa, que tenía todas las trazas de ser el nuevo sueño de amor de su esposo. Aquella noche, cuando Ismael llegó a asa, Astrid, indignada, le espetó: “Me estás siendo infiel”. He descubierto que todas las noches bajas al sótano y contemplas a esa mujer que aparece en el objeto que guardas envuelto con tanto cuidado”.

A lo cual Ismael contestó: “Estás en un error Astrid. No se trata de ninguna mujer. Ese objeto es un espejo que, según se afirma en tierras lejanas, refleja a cada cual…Pero en este caso, sorprendentemente lo que contemplo cuando me reflejo en él es la imagen de mi padre”.

“Ni hablar”, le interrumpió ella. “Me estás mintiendo. Yo he visto con mis propios ojos la imagen de otra mujer que, por la forma de mirar y moverse, tenía todas las trazas de ser tu amante.

“Bajemos y comprobarás que no es cierto lo que dices” repuso él. “Es mi padre el que aparece en ese objeto y no una mujer”,

Y así lo hicieron. Pero vez frente al espejo, Ismael seguía viendo a su padre y Astrid, a la joven. Fue entonces cuando Ismael propuso: “Astrid, solicitemos el fallo del sabio anciano. Seguro que su visión nos permite recuperar la calma”.

Astrid aceptó la propuesta y ambos se dirigieron a casa del anciano. Le expusieron sus contrariedades, pidiéndole que se asomase al objeto y dimiera se lo que allí aparecía era el padre de él o una joven mujer.

El anciano asintió y, tras llegar a la casa y reflejarse en el objeto, dijo: “Ni es el padre de Ismael, ni la mujer que sospecha Astrid. Aquí solo se ve un anciano”.

 

Extraído y adaptado de Cuentos para aprender a aprender, de José María Doria (Gaia Ediciones).

 

Como hemos visto en este relato, la realidad también es tan compleja como el conocimiento, y debemos enseñar a los niños a que no se conformen con las explicaciones simples que ofrece la escuela para que la puedan comprender. Deben aprender a contrastar toda la información que les sea posible obtener de distintas fuentes y que expongan diferentes puntos de vista, y además hay que tener siempre en cuenta que cada realidad puede variar dependiendo del contexto.

Es muy interesante trabajar la comprensión de la realidad en el aula a través de las imágenes, ya que estas tienen un gran valor cognitivo y existen argumentos como los cuatro de Efland a favor de ello:

Argumento de la flexibilidad cognitiva

Defiende que las Artes son un campo abierto a análisis complejos, pues nos proporciona conocimientos que no obtendríamos a partir del lenguaje u otros medios y además promueve la capacidad de interpretar y aprender a través de la obra.

Argumento de la integración del conocimiento

Se puede analizar la realidad de un punto de vista y pueden  integrarse distintos campos del conocimiento en un contexto común para no estudiar la realidad dividida en materias.

Argumento de la imaginación

La imaginación permite establecer conexiones entre unas cosas y otras lo que nos sirve para resolver problemas y para conocer y explicar aquello que no somos capaces de explicar de otra manera. La imaginación establece estructura y significado mediante la metáfora y la narrativa.

Argumento estético

Debido al valor que tienen las experiencias estéticas para los humanos, estos transforman la realidad en estas experiencias estéticas.

Para trabajar con las imágenes debemos tener en cuenta que en todas las imágenes todos los componentes de lo humano se interaccionan entre sí: ser humano, ser individual, ser social y ser cultural. También son producto de otras interacciones como los canales de comercio y distribución, los espectadores, la cultura, el imaginario, los tópicos, los estilos, las modas, los autores, los que las encargan, los historiadores, los críticos, los museos, los comentaristas, la realidad, los relatos, las historias del pasado y presente, etc.

Otros aspectos a tener en cuenta son el tipo de imagen con la que trabajamos, su distribución y también que se dice sobre que las artes son materias mal estructuradas.

Las Artes son un ejemplo de cómo muchos puntos de vista pueden ser correctos, y el hecho de no seguir unas reglas fijas como otras materias, es lo que provoca que se diga que es una materia mal estructurada. Sin embargo, esta falta de reglas fijas es lo que permite abrir mayores puertas pues nos permite interrelacionar los distintos conocimientos para comprender mejor la realidad, ya que en la vida real todos los conocimientos van relacionados, no divididos en materias.

Partir de las imágenes para desarrollar el conocimiento nos ayuda responder a los verdaderos intereses de los niños, pues de una pregunta principal van surgiendo más preguntas que no solo tratan un tema sino que se va creando una trama de preguntas que se relacionan con muchas materias, es decir que con las imágenes no solo se trabaja  la educación artística. Esto da lugar a proyectos de trabajo como las inmersiones temáticas que son muy útiles y productivas porque mueve el interés de los alumnos por conocer y comprender, y además los hace investigar y contrastar información sobre diferentes realidades para que ellos sean capaces de formar a partir de hay sus ideas propias.

Es importante saber para trabajar a partir de las imágenes que estas pueden ser de varios tipos y pueden clasificarse en imágenes como representación de la realidad, imágenes según su función o imágenes como obras de arte: 

+Imágenes como representaciones de la realidad

Pueden ser de dos tipos, las imágenes figurativas y las imágenes abstractas. Se piensa que por su hiperrealismo y mímesis las imágenes figurativas son las que más se parecen a la realidad, pero si la imagen y la realidad no tienen gran parecido se considera una imagen abstracta. La abstracción puede ser de varios tipos:

-Abstracción “orgánica”: es en la que se observa el predominio de lo curvo, lo irregular y lo que recuerda a las formas naturales.

-Abstracción “geométrica”: en ella predominan las líneas y las formas regulares.

-Abstracción “gestual”: en esta abstracción se le da mucha importancia al gesto expresivo del autor, a su huella y a su pincelada.

-Abstracción “action painting” se consigue “manchando el cuadro”. En la pintura de Pollock podemos encontrar este tipo de abstracción.

También existen posibilidades intermedias entre figuración y abstracción como en escultura la búsqueda de cánones de belleza aunque no sean las medidas reales, lo que también se ve en la manipulación de imágenes digitales que nos tragamos cada día.

Otro ejemplo es el de la pintura que expresa a través del color que aunque tenga un alto grado de figuración no es del todo figurativa.

+Tipos de imágenes según su función

Pueden ser de dos tipos:

-Imágenes informativas: pueden ser científicas, técnicas, de identificación, codificadas, simbólicas, explicativas, testimoniales, imágenes informativas didácticas, esquemáticas, etc.

-Otros tipos de imágenes: ornamentales, conmemorativas, publicitarias, de entretenimiento, pornográficas, etc.

+Imágenes como “Obras de Arte”

No está clara la definición de Obra de Arte porque pueden serlo muchas cosas dependiendo de características muy diversas como la técnica, la belleza o calidad estética, la función la intención del autor o lo que algunos tópicos consideran Obra de Arte.

Algunas cumplen unas de las características  de las anteriores y otras cumplen otras, así como algunas obras pueden cumplirlas todas pero en realidad no son solo estas características que convierte una obra en Obra de Arte. Es un grupo de la sociedad que se supone que entiende del tema y tiene poder para decidir qué es Arte y lo que no lo es.

Tanto con las Obras de Arte como con el resto de las imágenes, hay que tener en cuenta cuando trabajemos con ellas sus canales de distribución y quién o quiénes están detrás de ellas y cuáles son sus intereses.

En el Arte el ciclo general de distribución es:

El pintor crea una obra y busca galerista, concursos o salas alternativas; el galerista la publicita y la pone a la venta; a veces intervienen críticos de arte, revistas, reportajes, etc; y  por último el cliente compra la obra. También tienen otros canales como la escuela, museos, y academias, Internet, acción política, etc, pero el punto en común de todos los canales de distribución es que detrás siempre hay un poder.

El resto de imágenes también son distribuidas por los distintos poderes que existen detrás, pero los canales de distribución suelen ser otros como los medios de comunicación más utilizados como la televisión, los periódicos y revistas, Internet…

Las personas o empresas que divulgan las imágenes saben muy bien como utilizarlas para conseguir sus objetivos, saben cómo y en qué horarios deben emitir cada imagen para que influya en un grupo determinado de personas, por ejemplo emiten siempre los anuncios de juguetes en un horario en el que los niños ven la televisión y siempre es por las fechas de Navidad u otras vacaciones como Semana Santa o las vacaciones de verano para que los niños lo puedan pedir como premio o recompensa por sus notas.

No todas las imágenes son para divulgarlas, por ejemplo los documentos de identidad o las de las cámaras de seguridad no tienen esa función, pero la mayoría si son divulgativas y especialmente ahora con Internet y los programas informáticos que nos permiten modificar y alterar las imágenes se está creando una divulgación masiva que se está convirtiendo en un problema, ya que no se respeta la intimidad de las personas ni el derecho de autor.

            Es importante tener en cuenta qué también el currículo es una lucha de poderes y quién está detrás solo enseña lo que le interesa que los demás aprendan y evitan enseñarnos lo que pueda perjudicar sus intereses, por lo tanto, para ser críticos con lo que nos enseñan tenemos que saber qué nos quieren enseñar y para qué.

El Arte a servido para mucho a lo largo de los años pero para lo que realmente nos debe ser útil es para comunicarnos y comprender la realidad, para poder narrar lo que pensamos y nuestros sentimientos sin necesidad de palabras. Por ello es importante que enseñemos a los alumnos a entender las imágenes y que puedan crear las suyas propias.

 

 

PROPUESTA DIDÁCTICA

Mi propuesta didáctica es la realización de 5 cuadernillos de plantas que se realizarán por grupos, cada cuadernillo tratará uno de los siguientes temas:

+Plantas de un huerto

+Plantas para un jardín

+Plantas medicinales

+Plantas venenosas

+Setas

Cada grupo de alumnos se dedicará a un cuadernillo en el que irán poniendo todas las imágenes que encuentren de las distintas plantas, las imágenes podrán buscarlas en revistas, imprimir las que encuentren en Internet o crearlas ellos mismos mediante dibujos o fotografías. De cada planta se incluirá toda las imágenes posibles de sus distintas partes, como por ejemplo las hojas, las flores, las semillas o el tallo para verlo por separado, así como una pequeña descripción sobre cada planta. También podrán añadir en el cuadernillo cualquier información de interés que encuentren sobre el tema como qué setas son más venenosas y qué daños pueden producir, así como consejos para cultivar alguna de las plantas del huerto o las flores de jardín.

Es una actividad que considero muy interesante porque puede durar todo el curso, ya que siempre se podrán ir añadiendo cosas nuevas aunque mientras se trabajen otros temas. También pienso que es una actividad que no solo se ciñe a la Educación Artística como materia única sino que se trabaja Conocimiento del Medio o Lengua y además a partir de esta actividad se pueden crear otras muchas relacionadas como visitas a huertos o jardines, alguna excursión a alguna jornada micológica o incluso si fuera posible y en el centro escolar hubiese un lugar habilitado podría hacer ellos su propio jardín o su propio huerto y después se podrían realizar recetas con las verduras y hortalizas que se recolectaran, lo que también es muy interesante para animar a los niños a llevar un estilo de vida saludable y comer sano. Otro aspecto que se trabajaría si se realizara el huerto sería la importancia del trabajo, el valor que tienen las cosas, el trabajo en equipo y la coordinación que ello requiere y además de satisfacción de poder crear algo tú mismo.

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Es una actividad que en principio requiere pocos materiales puesto que las imágenes pueden encontrarlas fácilmente y solo necesitarían un lugar donde imprimirlas; revistas y material para cortar y pegar; material de dibujo o cámara de fotos para el que desee crear sus propias imágenes.

Si ya después se crea el jardín o el huerto se necesitaría las herramientas más básicas y las semillas y habría que ponerse de acuerdo entre todos para traerlas de casa, comprarlas entre todos o pedir al centro que las facilitara.

            Las clases suelen tener entre 25 o 30 alumnos por lo que se formarían grupos de 5 ó 6 personas, y por supuesto el profesor trabajaría en la actividad revisando los trabajos y guiando a los alumnos además de aportar también cualquier dato que pudiera ser interesante.

Esta actividad se podría realizar prácticamente en toda primaria pero como dependiendo del curso depende el nivel o profundidad del trabajo, yo lo realizaría con alumnos de tercer ciclo, de quinto curso, que ya tienen más edad para realizar un trabajo más extenso y también conocen más en profundidad el tema de las plantas porque lo han estudiado en cursos anteriores.

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•junio 30, 2009 • Dejar un comentario

ARTÍCULO MIRADAS Y PATRIMONIO DE JOSÉ PEDRO AZNÁREZ LÓPEZ

 

El Patrimonio es una parte de la realidad que representa a la totalidad de ésta. Siempre pensamos que es lo que nos queda de épocas anteriores y que sigue teniendo interés en el presente pero también podríamos considerarlo como un ente aún vivo.

Es importante trabajar en el aula evitando el nominalismo ya que eso nos impide ver la realidad tal como es porque nos basamos en lo que nos cuenta otro o en lo que existe en nuestros imaginarios, y de ahí sacamos nuestras propias conclusiones de lo que es la realidad.

Para trabajar sobre el patrimonio debemos tener en cuenta que las obras son:

  1. Poliédricas

Esto significa que todas las obras patrimoniales hay que observarlas desde distintos puntos de vista porque dependiendo de donde se mire se verá de una manera u otra, esto quiere decir que dependiendo de la edad, la situación, la cultura, el contexto en general se verá de una manera u otra. Por eso también dependiendo de quién lo mire será de una forma, porque cada persona tiene una mirada diferente a las demás, por eso es importante saber ponerse en el lugar de los demás, porque se puede aprender mucho más que si nos centramos en un único punto de vista sin tener en cuenta más opciones.

  1. Seres sociales

Las obras que son patrimoniales lo son porque un grupo de la sociedad ha elegido que lo sean, pero aunque solo un grupo lo ha elegido los demás lo han apoyado, y por ese apoyo de la sociedad se convierten en obras patrimoniales, sin embargo si no tuviesen esa consideración de la sociedad de obras patrimoniales no tendrían tanta importancia para ésta.

  1. De significado cambiante

Esto significa que las obras patrimoniales no significan siempre lo mismo porque depende de las diferentes culturas desde las que se ven.

También influyen en sus significado lo que nos enseñan los demás, especialmente en la escuela se ve influenciado por las ideologías de quien tiene el poder de hacer los libros de texto o por los conocimientos no neutros que el profesor transmite a sus alumnos.

  1. De valor inestable

Como las obras van cambiando su significado de las obras van cambiando con las distintas sociedades, el valor de las obras va cambiando según los ideales e intereses de cada sociedad y de cada época, y lo que tenía valor puede dejar de tenerlo y lo que no lo tenía puede empezar a tenerlo, como el caso de los pintores que nunca vendieron nada en vida y tras su muerte sus obras adquieren un gran valor, o como el caso de pintores que plasmaban en sus cuadros una crítica a la sociedad de su época no vendían nada porque a los que tenían poder y dinero para adquirir las obras no les interesaba tener en la pared de su casa una crítica sobre ellos mismos, sin embargo en épocas posteriores esos cuadros han adquirido valor.

  1. Mediadoras

Todas las obras son mediadoras entre el que las crea y el que la observa, muchas lo que pretenden es narrar algo, expresar sentimientos sensaciones o lo que el que las crea quiere expresar, pero en muchos casos lo único que se pretende y no solo con las obras de arte sino más bien con otro tipo de imágenes como las de publicidad, es establecer unas ideas en el que observa la obra, crear una forma de pensar que permita utilizar a las personas para conseguir los intereses de quién tiene el poder de influir sobre los demás.

Este es un aspecto muy importante que se debe trabajar en la escuela y se debe enseñar a los niños a ser críticos con lo que ven, porque que una obra esté considerada de una manera determinada por una mayoría de personas no tiene por qué ser así, debemos enseñar a los niños a documentarse bien y contrastar los diferentes puntos de vista para crear su propia manera de pensar.

  1. Facilitadoras de interpretaciones

Debemos aprovechar la asignatura de Educación Artística en la escuela no para “enseñar a los niños a dibujar” sino para que analicen las imágenes y las obras de arte u obras patrimoniales para aprender a través de ellas, ¿cómo? Preguntando a esas obras todo lo que les interese de ella y buscando información para responder a sus propias preguntas documentándolas bien y creando distintas interpretaciones de una misma realidad, porque toda interpretación bien fundamentada es correcta.

tema5

•junio 30, 2009 • Dejar un comentario

TEMA 5: VISUALIDAD E IDENTIDAD, VISUALIDAD Y NARRATIVIDAD

 

A la hora de trabajar con los alumnos debemos tener siempre en cuenta nuestros imaginarios y los de los alumnos, porque los imaginarios influyen en nuestras ideas previas de las cosas y en nuestra manera de pensar. Por eso es importante saber qué ideas tienen los niños para corregir las erróneas y seguir trabajando a partir de lo que ya saben.

Nuestros imaginarios nos impiden pensar sin tener en cuenta las experiencias visuales vividas anteriormente o pesar por nosotros mismos sin que nuestros pensamientos sean influenciados por lo que hemos vivido antes.

Un ejemplo de cómo estamos influenciados por nuestro imaginario es que cuando pensamos en la ciudad de Sevilla pensamos en una ciudad hermosa llena de historia y monumentos, con un clima cálido y una vida alegre, sin embargo eso solo es una parte de la realidad de Sevilla puesto que hay barrios como las 3000 viviendas dónde solo se mueve miseria, droga y delincuencia y donde muchos niños ni siquiera van a la escuela y viven en muy malas condiciones.

sevilla bonita

 

las 3000

Los imaginarios se forman a través de las experiencias vividas y las imágenes que han ido quedando en nuestra cabeza de la realidad, y son diferentes dependiendo de la situación, la cultura o la persona que crea ese imaginario en su mente.

Algo importante que debemos tener en cuenta es que los imaginarios cambian a la vez que todo lo que vemos y nos rodea va cambiando, pero lo realmente importante sería cambiar esos imaginarios para poder ser más objetivos a la hora de observar y entender la realidad.

Los distintas imágenes que nos rodean van construyendo poco a poco nuestra identidad porque todas influyen en nuestra manera de pensar y van creando unos estereotipos que todos intentamos seguir sin resultados, porque esos estereotipos no son reales y lo único que buscan es que sus creadores enriquezcan a costa de la insatisfacción e infelicidad de la gente que no alcance determinadas metas que se ven en esas imágenes que nos construyen, como por ejemplo tener un cuerpo 10 o suficiente dinero para consumir todo lo que nos ponen por delante.

Las imágenes la mayoría de las veces nos muestra la base de la felicidad a partir de conductas que no son nada positivas y una manera de hacerlo es a través de los famosos porque la gente sigue esos modelos.

Por eso una función importante del maestro en la escuela es ayudar y guiar a los niños para que sean como ellos quieran ser y que sean críticos para que sean ellos mismos y no otros los que construyan su propia identidad, su propia personalidad y su propia manera de pensar y actuar. Debemos enseñarles a que se pregunten quiénes y por qué son y quién quiere que sean así, si son ellos mismos los que lo desean o si son otros.

Es muy importante la construcción de narrativas de cualquier tipo para conocernos a nosotros mismos y al mundo en general.

Las narraciones visuales pueden construir nuestra visión de cosas que incluso no conocemos y esta puede crear sentimientos que no hemos tenido nunca. Por ejemplo las niñas o mujeres que se sienten enamoradas de algún actor en una película están así por alguien que no conocen y que además ni siquiera es como ellas lo conocen en la película porque ahí solo actúa y es realmente de otra manera en su vida privada que quizás no les gustase si le conocieran de verdad.

No vemos todo lo que significan las narrativas, solo vemos lo que nos muestran pero no como nos influyen en nuestra vida cotidiana, por lo que es interesante que los alumnos reconstruyan la realidad y que sean capaces de narrar su interpretación de la realidad.

Este es un aspecto importante de trabajar en la educación artística porque hace que el niño comprenda su propia vida.

Tema 4: – ¿Por qué existen las imágenes? Sociedad del espectáculo.

•febrero 6, 2009 • Dejar un comentario

Tema 4: – ¿Por qué existen las imágenes? Sociedad del espectáculo.

Las razones de por qué y para qué existen las imágenes en la sociedad son: representar la realidad, conocer las cosas que no hemos visto, expresar sentimientos y emociones, recordar, comprender la realidad y relacionar las cosas entre sí, comunicarnos, expresar sin palabras, convencer, informar, situarnos en el tiempo, dar vida a las cosas, dar color y sensaciones, dan diferentes puntos de vista, ayudan a las explicaciones, pueden ser decorativas, que una imagen dice más que mil palabras, captar momentos únicos, observar el estilo de los demás, conocer qué nos transmite, hacernos una idea del mundo, desarrollar la inteligencia y el pensamiento, porque existe luz, representar lo inexistente, aprender de la subjetividad de los demás, atrapar la atención, distorsionar la realidad, crear expectación, marketing, publicidad, inmortalizar el momento y recrear el mundo e interpretar la realidad.

 

No da igual que las imágenes existan o no, pues las imágenes cambian nuestra forma de ver las cosas, de hablar, de entender y hasta de reír. Las imágenes construyen nuestra visión del mundo y permiten que perdure a través del tiempo.

Sabemos como son las cosas o como han sido a través de las imágenes, no por nuestra experiencia directa, ya que vemos el mundo a través de ellas.

 

1.      Hasta hace algo más de un siglo las imágenes eran bienes relativamente escasos que se utilizaban con fines precisos.

Los cambios no llegan nada más que a una parte de la población. El resto, mayoritariamente rural o en pequeñas ciudades, permanece ajena a ellos.

Las imágenes privadas y particulares para el interior de las casas, hasta avanzado el s.XIX, también eran generalmente privilegios de las clases acomodadas o de las élites culturales.

Una excepción son las imágenes impresas, creadas con técnicas de grabado y utilizadas en la cerámica, tejidos, etc. Con la invención de la imprenta, los libros irán siendo bienes cada vez más populares, y en los libros aparecerán cada vez más imágenes, realizadas normalmente con técnicas de grabado…pero la mayoría de la población no sabe leer.

Hasta el s. XVIII, en general, excepto en algunas grandes ciudades, había pocas imágenes, y salvo en las iglesias o celebraciones la gente corriente apenas tenía acceso a ellas.

 

2.      Hacia la sociedad del espectáculo: la revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

                  2.1. El gran cambio en la producción de imágenes fueron los medios fotográficos y sus derivados. La fotografía revoluciona el concepto de la imagen:

La Historia de la Fotografía comienza en 1816, cuando el científico francés Nicephore Niepce obtiene las primeras imágenes fotográficas (heliografías). La imagen fotográfica más antigua que se conserva es de 1827, obtenida usando una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata. Al principio, Niepce necesitaba 8 horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes.

En 1839, Louis Daguerre hace público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata, denominado Daguerrotipo , que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Durante bastantes años esta era la técnica más popular, era particularmente útil para los retratos, costumbre común entre la clase media burguesa: gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente.

Casi al mismo tiempo H. Florence, H. Bayyard o W. Fox Talbot desarrollan otros métodos. El de Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata, cercano al concepto de fotografía usando negativos que ha estado vigente hasta hace muy poco tiempo.

En 1884, Eastman patenta las primeras películas continuas de fotografías y en 1888, se creo la primera cámara Kodak. Estos son los inicios de la popularización de la fotografía para todas las clases sociales. En pocos decenios, el mundo se llenará de fotografías, se pasa así de un mundo de pocas imágenes (muy caras) a un mundo de pocas imágenes (precio asequible).

Empezará muy pronto a ser la fotografía el “testigo” de la historia y la memoria de todos.

 

            2.2. Los cambios técnicos en la imprenta en el s.XIX, y después de los del s.XX, facilitaron la reproducción de gran cantidad de imágenes.

También en el s. XIX se perfeccionan los sistemas de impresión (por ejemplo la litografía), y eso posibilita la creación de carteles, publicidad, etc, en grandes cantidades.

            2.3. El cine

Poco después de popularizarse la fotografía, el cine se convertirá en el primer espectáculo hecho solo con imágenes. El 28 de diciembre de 1895 fue presentada la primera proyección pública, usando el invento patentado por los hermanos Lumiere.

Fue George Melies quien advirtió las posibilidades del nuevo invento y lo convirtió por primera vez, en un gran espectáculo. Creó técnicas específicas para el cine (como el fundido) y también fue pionero en efectos especiales.

Aunque al principio sin voz, el cine llegó a ser en muy poco tiempo un auténtico espectáculo de masas, para el que se creaban enormes escenarios y se utilizaban cantidades increíbles de extras.

El cine convierte la vida en un espectáculo, ya que cambia el modo de ver de las personas, vemos primeros planos, detalles impactantes, planos montados rápidamente, escenas a cámara lenta: la vida se convierte en un espectáculo, se ve todo.

El cine hace desaparecer las fronteras entre lo real y lo imaginado, entre lo posible y lo imposible, entre la vida cotidiana y un mundo fantástico: crea realidades paralelas.

También crea fenómenos nuevos como la admiración desmedida por los actores. Una relación afectiva imposible físicamente, inducida por la admiración a través de las pantallas.

 

            2.4. La televisión y los posteriores medios visuales:

En 1936, en los Juegos Olímpicos de Berlín, los nazis realizan la primera transmisión televisiva en directo.

En 1937 se dieron las primeras emisiones regulares de TV electrónica en Francia y UK.

Y en 1948 fueron las primeras emisiones por televisión en España: Madrid y Barcelona.

            La televisión ha sido una auténtica revolución en el mundo de las imágenes y la comunicación ya que se constituye rápidamente como un “centro” de la casa familiar: se le destina un lugar preeminente y se invierte mucho dinero en ella. También cambia la dinámica familiar, que ahora gira en torno al televisor. Acaba con la tradicional conversación familiar, aunque a la vez introduce temas nuevos en el hogar.

Con la televisión, las imágenes y los argumentos entran en el corazón de la casa y lo hace sin apenas oponer resistencia, se convierte en un potentísimo medio para propagar información, cultura y diversión, así como transmitir ideología, cambiar costumbres, etc.

La televisión se convierte muy pronto en un mecanismo que “engancha” al público de todas las edades para el que se crean infinidad de programas: series, telediarios, telefilmes, documentales, etc, y la mayor producción de publicidad visual nunca antes vista.

La televisión ocupa un tiempo enorme en nuestras vidas porque con la TV, el espectáculo está siempre, a todas horas, a un solo paso de nosotros, basta con apretar el botón y lo tenemos en casa.

 

3.      Vivir en una sociedad del espectáculo:

Según Guy Debord:

“La condición de estrella del espectáculo es la especialización de   la vivencia aparente, objeto de identificación con la vida aparente y sin profundidad…”

 

El espectáculo se presenta como una enorme positividad indiscutible e inaccesible. No dice más que esto: “lo que aparece es bueno, lo bueno es lo que aparece”

 

El poder de decidir qué se emite, que “sale en la pantalla” es un poder inmenso actualmente. Se hacen las cosas pensando en el posible espectáculo y siempre hay alguien grabando, cualquier cosa y todas las cosas.

Cada instante de esta vida puede ser exhibido, puede pasar a ser parte del imaginario del mundo entero. Es el espectáculo continuado.

A veces también se da la repetición de estereotipos, repitiendo la forma  de actuar en determinadas situaciones aunque ocurran en lugares distintos.

La sociedad del espectáculo convierte cualquier suceso, por lejano que sea, en un objeto a consumir por parte del público. Cosifica toda la vida, la convierte en producto, en algo “congelado” para ser mirado: no para ser vivido. Multiplica el conocimiento (a través de lo audiovisual fundamentalmente), pero facilita una vida que no es real.

 

            4. A la vez actores y espectadores de la sociedad del espectáculo:

Todos pasamos a ser actores, comediantes de un mundo del espectáculo que abarca cada momento de nuestras vidas y a veces solo lo vemos si nos grabamos y entramos en la pantalla.

Vivimos en un mundo donde todos narramos y mostramos imágenes de nuestras vidas en blogs, chats, etc, convirtiéndonos así en sociedad del espectáculo sin tener realmente en cuenta qué aparece de nosotros en las imágenes.

 

primeras-camaras

 

Primeras cámaras

 

cartel-antiguo

 

Así eran los primeros carteles de cine

 

cartel-moderno

Así son actualmente

efectos-especiales

Los primeros efectos especiales

espectaculo

Mientras las personas hacemos lo que nos gusta y vivimos nuestra vida nos convertimos en un espectáculo para el resto del mundo, sobre todo desde la aparición de internet

estereotipos

Seguimos los estereotipos que marca la sociedad para todo y un ejemplo es como en San Valentín hacemos regalos románticos porque lo marca un estereotipo que lo único que pretende es que exista un mayor consumismo en el mundo.

Las imágenes son de Google.es/Imágenes